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波普艺术与室内设计
2017-06-23  |  浏览:512
摘要:波普艺术冲破了艺术与日子的界限,把商业群众化的文明引进艺术。后现代社会,各艺术之间彼此浸透,室内设计范畴也是如此,文中从粗浅化、商业化、戏谑化三个视点对波普化的室内设计予以剖析,并引出自个对室内设计的考虑。

      现代的社会,亦即一个多样化的社会,规划范畴,亦如此,多元共存,一同存在着多种不相同的,有时候乃至是相互敌对的规划思潮。这篇文章将展现的是波普艺术与波普化的室内设计


  艺术范畴中曾有波普艺术的盛行,而室内设计范畴遭到波普艺术的影响也体现出一种波普的特性倾向。首要咱们先了解一下波普艺术的特色。


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  1.波普艺术


  阿罗威说:“……再想用以文艺复兴为根底的‘美术是绝无仅有的’思维来处理这个正在爆破的范畴是力不从心的。……文明这个词不再是第一流的人工成品和历史名人的最尊贵的思维专用的了,大家需求更广泛的用它来描写‘社会在干什么’。”世风变了,大家的观念、日子方式天然也应随之而改动。波普艺术家们在喧嚣热烈的现代都市竖起了一面镜子,镜中斑驳陆离的风光即是所在社会的一个个凝聚的映像。


  1957年,汉密尔顿总结了波普艺术所应具有的质量:粗浅的、时间短的、消费性的、便宜的、大批出产的、年轻的、机敏诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、冒险性的、大公司式的。


  1.1 粗浅的、具象的、再现日常日子的艺术:


  波普艺术家将实际日子中最多见、最庸俗,然而又是最密不行分、不行抵抗的东西融入了自个的著作。他们把这些登不得大雅之堂的东西结壮的做出来,贴上艺术的标签,把随处可见之物一经改装都是艺术。


  约翰斯将实际中最多见、最简略、最熟悉的东西作为其重复描写的目标,如《箭靶和四张脸》、《中学年代》、《画过的青铜Ⅱ(啤酒罐)》(图1)等这些著作乃至比什物显得更实在。他想使用这些大家习以为常的东西“改动物的彼此关系,因为人的思维太固定了,太固执于一点了。大家常常会看不出一个实际:那即是换个视点去看本来的东西。”


  1.2 艳俗的、体现商业与技能文明的艺术:技能革新带来商品的极大丰厚,在短时间内改动了大家的日子,更改了大家的观念。已然它把咱们的日子变得越来越美好,为什么不行以体现乃至讴歌它呢?所以波普艺术家从群众传媒中罗致养分,使用广告、标语、明星等盛行的商业文明形象作为体裁,来体现他们想要体现的内容。


  安迪•沃霍尔,这位由商业广告起步的艺术家,对于所在的消费社会的群众兴趣一目了然,他在短时间内发明出许多的投合群众口味的商业艺术品如《大的撕破的坎贝尔汤罐头》、《击打之前先盖上瓶盖》、《玛丽莲•梦露的嘴唇》等。


  1.3 机器的、仿制的、荒谬的艺术:


  “波普艺术著作画面上没有严重的强度,只要诙谐的仿照”。 波普艺术家以杂乱的、古怪的、荒谬的思维,来表达反朴实、反崇高、反理性等思维。


  罗森奎斯特的著作通常选择广告形象的一个个部分,把这些看似毫无相关的“片段”拼在一同,这些片段的每个部分都十分的实在,但放在一同却显得紊乱荒谬、毫无逻辑。在这些著作面前,观众会情不自禁地被吸入这熟悉而又陌生的“圈套”,去直面、去考虑被疏离被解构的独特物象。


  波普艺术是20世纪最为主要的艺术运动,它拓宽了艺术的概念、丰厚了艺术的体现方式和体现办法,消解了典雅艺术和粗浅艺术的区别,冲破了艺术与日子的界限。作为一种物质商品和精神商品的室内,相同为这种文明情绪所浸透,许多波普主义的特质,早已存在于现代主义特性的室内设计当中,使室内设计出现着一种波普主义和现代主义共生的形状。


  2.波普艺术在室内设计中的体现


  商品经济的高速开展、群众文明的广泛传播、波普艺术的激烈的冲击,对修建与室内设计发生了激烈的影响。文丘里等人在现代主义修建遭到质疑应战,大家思维紊乱时,把一些带有偶尔性、意外性以及拼凑而成的修建与室内举到世人面前,竭力推许,将“下里巴人”之作提到“高深典雅”的高度。波普化的室内设计以其粗浅易懂的形象、稠密的商业气味、诙谐诙谐的言语等突出特色,打破了典雅规划与低俗规划的界限,向大家展现了一种全新的室内设计方式。


  2.1 粗浅化:20世纪下半叶,一些室内设计师开端注重日子的日常性及他们身边的物品,并以此为主题进行规划。D•S•布朗说“咱们能够从粗浅文明中得到许多教益。”这好像在阐明:大家已丢掉了完美与典雅的梦想,转而关注平凡、粗浅化的美学兴趣。因而,一批运用群众言语和粗浅办法来表达大家心声的著作出现了。


  2.1.1 运用象形言语:


  “民间艺术家用改动他们的布景或扩展的规划给一般构件已不寻常的含义,经过对感受的相对性与含义相对性的专心,老一套的体裁在新的布景中会发生既是新与旧,又是平凡与生动、含糊不定的丰厚含义。”――文丘里


“21世纪的生态修建师”崔跃君多年来潜心研究生态学、生物进化等学科,并将这些研究成果运用到规划与实践中,他规划的“崔氏自宅”,以国际上最不行消灭的生物-节肢动物为原形规划的。规划中运用了节肢动物的构造原理(即椭圆形平面和抛物线似的顶部),主体上部构造是一系列呈抛物线状的由木制外壳连接起来的弓形构造,恰似节肢动物的肢体。房顶设有一系列曲管,为被动式太阳加热气孔,室内冬暖夏凉,舒服迷人且特性十足。


  2.1.2 引进具象词汇:波普艺术是具象的、描写性的和日子化的。它翻开了从20世纪就现已对艺术关上的形象和描写性的大门。在这种潮流的影响下,室内设计也开端了向实际的回归,具象的形象开端在著作中出现,如盖里的瑞贝卡饭馆,室内充溢了他所喜爱的各种动物的成品,有海星,鱼等,斑驳陆离而又充溢兴趣。在谈到自个的发明源泉时,他说:“我从大街上取得灵感。我不时罗马专家,而是街头兵士。”


  2.2 商业化:作为商业社会的产物,波普化的室内设计的体现形状必然具有一定的商业气味。


  2.2.1 使用商业前言:文丘里以为,在功率至上的商业社会,世俗环境中的各种门面以及那些林立的广告牌、夺目的霓虹灯、文字、斑纹包装纸等都能够转化成规划的言语。如拉斯维加斯儿童乐园室内闪耀的霓虹灯图画,阿奎泰托尼卡规划的纽约威斯汀酒店室内选用包装纸的规划办法等都充分体现了商业前言在室内设计中的运用。


  2.2.2 选用艳丽颜色:现代主义发起朴实的黑、白、灰调修建室内,而波普化的室内设计则运用亮堂的、艳俗的颜色来有目共睹。


  美国坎纳事务所深受波普艺术与文明的影响,发明了许多波普化的室内设计著作,体现出对美国盛行文明的推重。他们规划的著作常常低造价的,愉快而诙谐的,炫耀着夸大的颜色和规范。如IN-N-OUT经过式汉堡包饭馆,即是运用公司的标志物和规范色-红、黄、白进行装修规划。它的另一著作欢喜儿童国际则是一个有着巨型玩具的儿童乐园,规划中浸透了靓丽而丰厚的颜色,修建室内氛围欢喜、令人愉悦。


  欢喜儿童国际


  2.3 戏谑化。盖里以为:“在我看来,咱们正处于这么一种文明,这种文明由快餐、广告、用过就扔、赶飞机、叫出租车等构成――一片狂乱。所以我以为也许我的对于修建的想法比发明完美规整的修建更能体现咱们的文明。” 理论家安东尼•维德勒以为容许古怪和荒谬办法的探究是康复修建与室内设计活力的主要方法。


  2.3.1 变形裂解的发明办法:文丘里在《向拉斯维加斯学习》中提出发明丑的和平凡的修建与室内设计,以“丑”代替“美”,以“怪异”代替“崇高”,他发起在修建与室内设计中采取变形等权宜方法,容许偶尔的和意外的处理。


  莫斯科马雅可夫斯基博物馆是在马雅可夫斯基生前的单位根底上改建而成的。从歪斜的进口过渡空间到修建室内中开裂的柱子、不完整的柱廊以及含糊的空间界定,使全部规划充溢兴趣性和神秘性。


  2.3.2 复制和拼贴的发明办法:文丘里发起,在修建中将不相同形状、不相同份额、不相同规范及不相同特性系统的元素或部件并置或堆叠在一同,由此导致激烈抵触、开裂、失调、不完整和不和谐的局势。


  查尔斯•摩尔规划的意大利广场在广场的细部处理上选用了移花接木的办法:柱廊的柱子由多种不相同的材料构成;霓虹灯代替了科林斯式柱头上的圆球;不锈钢制的爱奥尼柱头代替了大理石的柱头;凯旋门的多立克柱式上方是空的,并装有扁状喷水;拱的上方放有两张面具,水从嘴唇流出……全部广场既古又新,既真又假,既雅又俗。


  3.结语

  波普艺术归于二十世纪实验性美术中的一支,波普艺术与其它实验性美术相同,咋一看好像“张狂”,但都是妄图翻开艺术家所在的僵局,在某一方面有积极地启示含义。在波普艺术影响下发生的室内设计,尽管特殊,仍有其合理的一面,仍是富于启示含义的。


  这就请求咱们对波普艺术的学习是相对的,任何事物都有其正反两方面,取其精华,去其糟粕。如咱们在学习波普艺术粗浅化的形象时,怎么做到粗浅而不庸俗?咱们在学习波普艺术商业化的形象时,怎么防止流于浅薄?咱们在学习波普艺术戏谑化的发明办法时,怎么做到多元而不乱?这都是室内设计师需求考虑的疑问。